Layout / Previz (Certifiante)
Version du programme : 1
Prochaine date
08/09/2025Type de formation
Formation à distanceDurée de formation
30 heures (15 jours)Accessibilité
OuiFormation certifiante
OuiFinancement CPF
Formation finançable CPFLayout / Previz (Certifiante)
• A la fin de cette formation, vous serez capable de réaliser une vidéo / cinématique sur ce logiciel. POUR LES PARTICULIERS : • Formation à distance en visio. POUR LES ENTREPRISES : • Formation à distance ou dans les locaux de l'entreprise. • Programme et Accompagnement sur-mesure. • Date et rythme : selon vos disponibilités
Objectifs de la formation
- Comprendre le rôle du Layout
- Concevoir un Storyboard pour une Vidéo Animée
- Animer des Objets Statique avec des Logiciels Dédiés
- Prévisualisation et Mise en Scène de l’Animation
- Création et Animation de Textes pour la Vidéo
- Explorer Techniques d’Animation Avancées pour Personnages et Objets
- Apprendre la synchronisation et Composition des Scènes
- Apprendre l'optimisation et Débogage des Animations
- Adapter les Vidéos Animées aux Supports de Diffusion
- Finaliser et Exporter un Projet de Layout/Previz
Profil des bénéficiaires
- Professionnels dans le domaine de la 3D : Graphiste, Architecte, Artiste 3D (VFX / Gaming / CGI…), Product Designer, Sculpteur…
- Personne souhaitant se reconvertir dans ce domaine professionnel
- Être sensibilisé à l’imagerie 3D
- Savoir naviguer sous Windows
- Savoir installer un logiciel
Contenu de la formation
Module 1 : Introduction au Layout et à la Prévisualisation
- Comprendre le rôle du Layout et de la Prévisualisation dans le processus de production de vidéos animées.
- Analyser les outils et technologies utilisés dans la création de Layout (notamment Unreal Engine, Maya, etc.).
- Se familiariser avec les bases de la planification technique pour organiser et structurer une vidéo animée.
Module 2 : Concevoir un Storyboard pour une Vidéo Animée (C1)
- Apprendre à concevoir un storyboard en motion design en intégrant les contenus à animer.
- Définir la planification technique et choisir les outils adaptés, y compris l'intégration de l'IA.
- Organiser le séquençage des scènes et des transitions pour créer un déroulement narratif cohérent.
Module 3 : Animer des Objets Statique avec des Logiciels Dédiés (C2)
- Créer des animations pour des objets 3D et 2D à l’aide de logiciels spécialisés comme Maya, Blender, ou Unreal Engine.
- Définir les images-clés (position, rotation, échelle) et les techniques d’interpolation pour assurer une animation fluide.
- Animer des personnages et objets en fonction du rythme de l’intention narrative et de l’espace de projection.
Module 4 : Prévisualisation et Mise en Scène de l’Animation (C4)
- Créer des mises en scène en 2D et 3D en utilisant des techniques de mise en perspective.
- Organiser et synchroniser les calques (formes, effets, transitions, textes) pour une scène cohérente.
- Mettre en place des environnements et arrière-plans animés pour améliorer l'immersion de la vidéo.
Module 5 : Création et Animation de Textes pour la Vidéo (C3)
- Apprendre à créer des animations de textes (titres, slogans, CTA, etc.) en respectant l’esthétique (polices, couleurs, styles).
- Définir le timing d’apparition et de disparition des textes en fonction de l’intention narrative.
- Assurer l’accessibilité des textes pour tous, y compris pour les personnes en situation de handicap.
Module 6 : Techniques d’Animation Avancées pour Personnages et Objets (C2)
- Explorer les techniques avancées d’animation pour des personnages et objets complexes.
- Utiliser des scripts et des contrôleurs pour automatiser certains mouvements.
Module 7 : Synchronisation et Composition des Scènes (C4)
- Apprendre à synchroniser tous les éléments de la scène (calques, effets, sons) pour une animation fluide et harmonieuse.
- Utiliser des outils de composition pour organiser les éléments visuels de manière cohérente et dynamique.
- Adapter les éléments animés aux différentes perspectives et caméras dans la scène.
Module 8 : Optimisation et Débogage des Animations (C2 et C4)
- Apprendre à déboguer les animations pour éliminer les erreurs de mouvement et d’interpolation.
- Optimiser les performances des scènes en réduisant les problèmes techniques.
- Tester les animations dans différents environnements pour vérifier leur efficacité et leur fluidité.
Module 9 : Adapter les Vidéos Animées aux Supports de Diffusion (C5)
- Explorer les différentes options d’exportation pour les vidéos animées selon le support de diffusion choisi.
- Gérer la compression, la résolution et le format de sortie pour maintenir la qualité du rendu sur différents écrans.
- Tester les vidéos animées sur plusieurs formats pour s'assurer qu’elles soient prêtes pour la diffusion.
Module 10 : Finaliser et Exporter un Projet de Layout/Previz (C5)
- Apprendre à finaliser un projet complet en animant les derniers éléments du Layout.
- Réaliser l’export final de la vidéo en motion design pour différentes plateformes de diffusion.
- Vérifier la cohérence narrative et visuelle de la vidéo à travers une révision générale avant l’export final.
Équipe pédagogique
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Evaluation de connaissances au démarrage
- Certificat de réalisation de formation
- Examens pratiques en fin de parcours
Ressources techniques et pédagogiques
- Exercices / Cas pratiques
- Livret de formation
Modalités de certification
- Certification professionnelle : « Réaliser une vidéo en Motion Design » RS6887 enregistré le 31-10-2024
- • 1 vidéo de 25 secondes tout au long de la formation • Validation par un jury professionnel • Remise d’un parchemin de certification à J+15
- Remise d’un parchemin de certification à J+30
Capacité d'accueil
Délai d'accès
Accessibilité
Nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Merci de nous faire part de vos besoins lors de l’inscription. Chaque demande sera examinée avec attention. Si nécessaire, nous vous orienterons vers un organisme spécialisé. Également, vous pouvez consulter notre page dédiée ici : https://artworkvfx.com/handicap/ Matériel nécessaire pour cette formation : • Un ordinateur • Le logiciel installé • Un accès internet à débit suffisant pour de la visio • Un micro À la fin de la formation, le candidat sera en capacité d’utiliser le logiciel en Modélisation, Animation, Texturing/Shading, Lighting, Rendu. Cette formation prépare les candidats aux métiers suivants : Modeleur 3D, Infographiste 3D, Designer produit, Graphiste 3D, Artiste 3D (VFX / Gaming / CGI...), Product Designer, Sculpteur 3D, Surfaceur (Textureur), Lighter, Environment Artist, Character Artist, Concept Artist, Généraliste 3D Modalités d’animation : • Nombre de stagiaires : 6 personnes maximum • Intervenants : professionnels dans le domaine et aguerris aux méthodes pédagogiques • Formation à distance en visio avec exercices en inter-sessions. (Pour les entreprises : la formation peut se dérouler intra-entreprise et dans leurs locaux) Méthodes pédagogiques : Méthodes démonstrative et active. L’apprenant visualise et mémorise pendant que le formateur s’exécute. Puis, le stagiaire reproduit les actions du formateur par une situation concrète. Outils techniques de la visio : Lors de la convocation, vous recevrez la procédure pour vous connecter (logiciel, lien et accès pour la visio) Outils pour favoriser le projet d'insertion professionnelle : Accompagnement renforcé et personnalisé : • Coaching en groupe pendant la formation : Accompagnement sur-mesure par le(s) formateur(s) spécialisés dans la profession visée. • Echanges collectifs pour partager sur les expériences et briser l'isolement. • Réseaux locaux : Le formateur guide les bénéficiaires dans l’utilisation de LinkedIn pour optimiser leur profil, cibler des entreprises locales, et contacter des recruteurs. La procédure en cas d'abandon vous sera envoyée lors d'une demande via notre formulaire de notre formulaire.