Game-Design
Formation créée le 26/10/2026. Dernière mise à jour le 27/10/2026.
Version du programme : 1
Version du programme : 1
Type de formation
DistancielDurée de formation
41 heures (20 jours)
3 500,00 €
Net de TVA
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3 500,00 €
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Game-Design
Objectifs de la formation
- Comprendre les métiers et les étapes de production d'un jeu vidéo.
- Définir un concept de jeu original et identifier son public cible.
- Concevoir des mécaniques de gameplay, des règles et des systèmes de progression.
- Créer une boucle de gameplay cohérente et équilibrée.
- Concevoir un niveau jouable et organiser les objectifs du joueur.
- Rédiger un document de conception de jeu (Game Design Document ou GDD).
- Réaliser un prototype simple avec les outils visuels d'un moteur de jeu.
- Tester un prototype, analyser les retours et améliorer l'expérience.
- Utiliser l'IA générative pour accélérer certaines étapes de conception.
Profil des bénéficiaires
Pour qui
- Toute personne souhaitant découvrir la conception de jeux vidéo, notamment les débutants, les personnes en reconversion et les artistes 3D souhaitant élargir leurs compétences.
- Débutants souhaitant découvrir le Game Design, personnes en reconversion professionnelle, créateurs de projets indépendants et artistes 3D ou graphistes souhaitant comprendre la conception des mécaniques et des niveaux.
Prérequis
- Aucun prérequis en programmation, en création 3D ou en développement de jeux vidéo n'est nécessaire.
- Savoir naviguer sur un ordinateur Windows ou Mac
- Disposer d’un ordinateur répondant au minimum à la configuration requise indiquée sur le site de l’éditeur du logiciel utilisé dans la formation.
- Avoir une webcam et un micro
- Avoir Unreal-Engine d'installé
Contenu de la formation
Module 1 — Découvrir le Game Design
- Comprendre le rôle et les missions du Game Designer.
- Identifier les principaux métiers de la production de jeux vidéo et leurs interactions.
- Découvrir les genres de jeux et leurs caractéristiques : aventure, plateforme, RPG, action, stratégie et simulation.
- Comprendre les grandes étapes de production, de l'idée à la publication.
- Analyser les mécaniques et les éléments qui contribuent à l'intérêt d'un jeu.
- Mise en pratique : Analyser un jeu existant et identifier son objectif, ses règles, ses mécaniques et son public.
Module 2 — Imaginer et concevoir un concept de jeu
- Transformer une idée initiale en concept de jeu structuré.
- Définir le genre, le public cible, les plateformes et la promesse faite au joueur.
- Identifier les éléments différenciants du projet.
- Délimiter un périmètre réaliste au regard des moyens et du niveau de l'apprenant.
- Utiliser l'IA générative pour explorer, comparer et améliorer des pistes de concepts.
- Mise en pratique : Créer une fiche concept présentant le titre provisoire, l'univers, le genre, le public cible et le principe du jeu.
Module 3 — Concevoir les mécaniques de gameplay
- Comprendre les règles, les actions et les interactions possibles du joueur.
- Définir les commandes, les capacités du personnage et les réponses du jeu.
- Concevoir une boucle de gameplay : action, résultat, retour au joueur et nouvelle décision.
- Déterminer les objectifs, les obstacles et les conditions de réussite ou d'échec.
- Structurer les mécaniques afin de produire une expérience compréhensible et engageante.
- Mise en pratique : Concevoir les mécaniques principales d'un jeu d'aventure, d'action ou de plateforme et représenter leur fonctionnement.
Module 4 — Concevoir la progression et équilibrer le jeu
- Définir une progression adaptée aux objectifs et aux compétences du joueur.
- Concevoir des systèmes de récompenses, de points, d'expérience ou de déblocage.
- Structurer la difficulté et la courbe d'apprentissage.
- Définir des compétences, des ressources ou des améliorations.
- Identifier les déséquilibres et les sources potentielles de frustration.
- Mise en pratique : Élaborer un système simple de progression et de récompenses, puis justifier ses choix d'équilibrage.
Module 5 — Créer un univers et une expérience narrative
- Définir l'univers, le contexte et les enjeux du jeu.
- Préciser les objectifs et les motivations des personnages.
- Construire une mission, une quête ou une situation narrative.
- Articuler narration et mécaniques de gameplay.
- Concevoir des choix et des conséquences compréhensibles pour le joueur.
- Utiliser l'IA générative pour explorer des pistes narratives tout en gardant la maîtrise des décisions créatives.
- Mise en pratique : Concevoir une mission comprenant un objectif, des obstacles et plusieurs possibilités d'action.
Module 6 — S'initier au Level Design
- Comprendre le rôle du Level Designer et son lien avec le Game Design.
- Organiser les espaces, les déplacements et les points d'intérêt.
- Structurer les objectifs, les obstacles, les zones de découverte et les chemins alternatifs.
- Guider le joueur à l'aide de repères visuels et spatiaux.
- Comprendre le rythme et la difficulté d'un niveau.
- Découvrir le blockout ou greyboxing pour tester la structure avant la réalisation graphique.
- Mise en pratique : Créer le plan d'un niveau et réaliser un blockout simple à partir de volumes élémentaires.
Module 7 — Rédiger un Game Design Document (GDD)
- Comprendre le rôle du document de conception dans un projet de jeu vidéo.
- Structurer un GDD adapté à la taille du projet.
- Formaliser le concept, le public cible, les règles et les mécaniques.
- Documenter les personnages, les niveaux, les interfaces et la progression.
- Utiliser des schémas, tableaux et diagrammes pour clarifier les systèmes.
- Utiliser l'IA générative pour organiser, reformuler et compléter la documentation, avec vérification des contenus.
- Mise en pratique : Produire un GDD décrivant le concept, la boucle de gameplay, les mécaniques principales, la progression et le niveau prévu.
Module 8 — Réaliser un premier prototype avec un moteur de jeu
- Découvrir l'interface et l'environnement de travail d'un moteur de jeu.
- Comprendre les notions de scène, d'objet, de collision et d'interaction.
- Mettre en place un environnement de test simple.
- Configurer des déplacements et des interactions élémentaires.
- Découvrir la logique visuelle, notamment les Blueprints d'Unreal Engine, selon l'outil retenu.
- Intégrer les mécaniques principales et tester leur fonctionnement.
- Identifier les limites du prototype et les améliorations prioritaires.
- Mise en pratique : Réaliser un prototype simple permettant de tester une ou plusieurs mécaniques centrales. Le prototype vise à démontrer le concept, et non à produire un jeu commercial finalisé.
Module 9 — Tester et améliorer l'expérience de jeu
- Comprendre les objectifs des tests de gameplay.
- Préparer et organiser une session de test utilisateur.
- Observer les comportements, les hésitations et les difficultés rencontrées.
- Identifier les problèmes de compréhension, de progression ou d'équilibrage.
- Recueillir, classer et analyser les retours.
- Prioriser les corrections et documenter les améliorations.
- Mise en pratique : Faire tester le prototype, synthétiser les retours et rédiger un plan d'amélioration argumenté.
Module 10 — Projet final et présentation
- Finaliser le concept et le document de conception.
- Vérifier la cohérence entre les objectifs, les mécaniques et le niveau.
- Présenter les choix de conception et le fonctionnement du prototype.
- Expliquer les résultats des tests et les améliorations réalisées.
- Identifier les limites du projet et proposer des pistes d'évolution.
- Mise en pratique : Présenter un mini-projet de jeu documenté, accompagné d'un prototype simple et d'un bilan de conception.
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Fiche concept
- Schéma et description des mécaniques
- Plan de niveau et GDD
- Cas pratique
Ressources techniques et pédagogiques
- Ordinateur compatible avec les outils retenus et accès à Internet en cas de formation à distance.
- Support de formation avec E-Learning sur Unreal
Capacité d'accueil
Entre 1 et 6 apprenants
Délai d'accès
2 semaines