PACK DUO [2 formations] : Blender certifiant / HLSL

Formation créée le 05/09/2025. Dernière mise à jour le 20/09/2025.
Version du programme : 1

Type de formation

Formation à distance

Durée de formation

60 heures (30 jours)

Accessibilité

Oui

Formation certifiante

Oui
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PACK DUO [2 formations] : Blender certifiant / HLSL


POUR LES PARTICULIERS : • Formation à distance en visio. POUR LES ENTREPRISES : • Formation à distance ou dans les locaux de l'entreprise. • Programme et Accompagnement sur-mesure. • Date et rythme : selon vos disponibilités • A la fin de cette formation, vous connaîtrez ce logiciel et serez capable de réaliser une vidéo / cinématique.

Objectifs de la formation

  • Lire un shader / structure du shader/Entrée-sorties d'un matériel en HLSL pur
  • Base de programmation en accéléré (Variables et fonctions)
  • Base de programmation en accéléré (notions avancées)
  • Écriture/Génération d'un shader HLSL 2D
  • Intégrer trigonométrie/particules en HLSL pur
  • Fonction mathématiques communes
  • Générer ses noises (voronoi, perlin, fbm ...)
  • R&D visuelle (Repérer des techniques, les refaire en adaptant son shader hlsl)
  • Intégration de datas/Animations/Mouvements du shader
  • Intégration dans moteur
  • Techniques avancées (Ambiant occlusion, materials, shadows, light)
  • Techniques avancées (clouds, water, ice)
  • • Découvrir Blender
  • • Concevoir la modélisation détaillée
  • • Réaliser une animatique et animer objets et personnages statiques.
  • • Réaliser un rigging et des animations avancées.
  • • Créer des animations typographiques.
  • • Construire des scènes avec décors et lumières.
  • • Appliquer des effets visuels et du post-process.
  • • Utiliser les caméras et mouvements dynamiques.
  • • Exporter et optimiser les rendus.
  • • Produire un projet final sous forme d'une vidéo (motion design).

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Professionnels dans le domaine de la 3D : Développeur, Graphiste, Architecte, Artiste 3D (VFX / Gaming / CGI…), Product Designer…
  • Personne souhaitant se reconvertir dans ce domaine professionnel
  • Professionnels dans le domaine de la 3D : Graphiste, Architecte, Artiste 3D (VFX / Gaming / CGI...) Product Designer, Sculpteur...
  • Personne souhaitant se reconvertir dans le domaine de la 3D
Prérequis
  • Être sensibilisé à l’imagerie 3D
  • Savoir naviguer sous Windows
  • Savoir installer un logiciel

Contenu de la formation

Jour 1 : Introduction aux shaders et bases de programmation
  • Lire et comprendre un shader HLSL : structure, entrées/sorties d’un matériel
  • Bases accélérées de la programmation : variables et fonctions
  • Introduction aux notions avancées (boucles, conditions, opérateurs)
Jour 2 : Écriture de shaders 2D en HLSL
  • Écriture et génération d’un shader HLSL 2D
  • Introduction à la trigonométrie pour les effets visuels
  • Intégration des particules dans un shader HLSL pur
Jour 3 : Mathématiques appliquées aux shaders
  • Exploration des fonctions mathématiques communes en HLSL
  • Génération de "noises" : Voronoi, Perlin, FBM, etc.
  • Recherche et développement (R&D) visuelle : identifier des techniques et les adapter dans un shader HLSL
Jour 4 : Animation et intégration des shaders
  • Intégration de données externes dans un shader
  • Gestion des animations et mouvements dans les shaders
  • Intégration des shaders HLSL dans un moteur de jeu
Jour 5 : Techniques avancées – Partie 1
  • Ambiant occlusion dans HLSL : compréhension et implémentation
  • Gestion avancée des matériaux : textures, normal maps, etc.
  • Création d’ombres et gestion de la lumière dans un shader
Jour 6 : Techniques avancées – Partie 2
  • Création de shaders complexes : nuages, eau, glace
  • Simulation des interactions physiques dans les shaders
Jour 7 : Lecture approfondie et décomposition des shaders existants
  • Analyse et lecture de shaders complexes en HLSL
  • Décomposer la structure des shaders pour comprendre leur logique
  • Adaptation des shaders existants pour les besoins spécifiques
Jour 8 : Trigonométrie avancée et particules
  • Approfondissement de la trigonométrie dans les shaders pour des effets visuels avancés
  • Création et intégration de systèmes de particules dans les shaders
Jour 9 : Optimisation des fonctions mathématiques et generation avancée de noises
  • Optimisation des fonctions mathématiques dans les shaders pour la performance
  • Génération avancée de "noises" et leur application dans les effets visuels complexes
Jour 10 : R&D visuelle et adaptation des techniques
  • Recherche de techniques visuelles complexes et réinterprétation dans HLSL
  • Cas pratiques : implémentation de nouvelles techniques et tests
Jour 11 : Animation des shaders avec des datas externes
  • Utilisation de données externes (textures, valeurs numériques) pour animer les shaders
  • Création de mouvements complexes dans les shaders HLSL
Jour 12 : Intégration dans le moteur – Techniques avancées
  • Intégration des shaders dans un moteur de jeu (Unreal ou Unity)
  • Gestion des interactions en temps réel avec le moteur
Jour 13 : Techniques avancées d’occlusion, ombres et matériaux
  • Implémentation d’ambiant occlusion avancée
  • Gestion de la profondeur, des ombres et des reflets dans les shaders
Jour 14 : Techniques de simulation avancée (nuages, eau, glace)
  • Création de shaders complexes pour simuler des phénomènes naturels
  • Optimisation des shaders pour des effets de fluidité réalistes
Jour 15 : Finalisation du projet et revue
  • Finalisation des shaders créés tout au long du programme
  • Revue des techniques apprises, feedback et corrections
  • Synthèse des connaissances : comment réutiliser et adapter les shaders dans des projets futurs
Module 1 – Découvrir l’interface et organiser une scène simple
  • Naviguer dans la vue 3D et utiliser les outils de sélection
  • Organiser les objets dans la scène à l’aide des collections
  • Créer et manipuler les primitives de base
Module 2 – Modéliser des objets simples et utiliser les Booleans
  • Appliquer les transformations de base (déplacer, faire pivoter, redimensionner)
  • Créer des formes par extrusion et duplication
  • Utiliser les modificateurs Booleans pour assembler ou soustraire des objets
Module 3 – Modéliser des objets intermédiaires et explorer le mode Edit
  • Sélectionner et éditer des sommets, arêtes et faces en mode Edit
  • Ajouter du détail avec les outils loop cut, knife, inset et bevel
  • Nettoyer la topologie pour assurer une bonne géométrie
Module 4 – Modéliser à l’aide des courbes
  • Créer et ajuster des courbes Bézier et NURBS
  • Extruder un profil le long d’une courbe pour générer des formes
  • Convertir des courbes en maillage pour modéliser plus librement
Module 5 – Modéliser avec les modificateurs
  • Appliquer les modificateurs Mirror, Array et Solidify
  • Combiner plusieurs modificateurs pour créer des objets complexes
  • Gérer la subdivision pour lisser les formes
Module 6 – Paramétrer la caméra et effectuer un premier rendu
  • Positionner et orienter la caméra dans la scène
  • Choisir un angle de vue pertinent pour la composition
  • Réaliser un premier rendu avec les réglages par défaut
Module 7 – Paramétrer l’éclairage et découvrir les moteurs de rendu
  • Ajouter et configurer les types de lumières (Point, Sun, Area, Spot)
  • Comparer les moteurs de rendu Eevee et Cycles
  • Ajuster les paramètres de rendu pour optimiser la qualité et le temps
Module 8 – Configurer les matériaux et textures | Partie 1
  • Ajouter un matériau de base aux objets
  • Créer des shaders simples avec le shader Principled BSDF
  • Appliquer des couleurs, des reflets et de la transparence
Module 9 – Configurer les matériaux et textures | Partie 2
  • Créer des textures avec des images ou des procédurales
  • Utiliser le UV Mapping pour projeter correctement les textures
  • Combiner plusieurs nœuds pour affiner l’apparence des matériaux
Module 10 – Explorer l’Asset Browser pour organiser ses objets
  • Accéder et utiliser l’Asset Browser intégré de Blender
  • Créer et enregistrer des assets personnalisés (objets, matériaux, collections)
  • Organiser une bibliothèque pour réutiliser efficacement ses éléments
Module 11 – Découvrir les addons incontournables
  • Activer et configurer les addons intégrés de Blender (ex : LoopTools, Node Wrangler)
  • Utiliser des addons pour accélérer la modélisation ou le texturing
  • Installer des addons externes si besoin
Module 12 – Animer avec des clés et créer une séquence animée
  • Ajouter des clés d’animation pour les objets (position, rotation, échelle)
  • Gérer la timeline et le graph editor pour affiner les mouvements
  • Exporter une animation en séquence d’images ou en vidéo
Module 13 – Créer des effets spéciaux avec les simulations
  • Simuler des effets physiques (fumée, feu, liquide, tissu)
  • Paramétrer les domaines et les collisions
  • Intégrer les simulations dans une scène animée
Module 14 – Composer une scène avec le compositing
  • Utiliser le Node Editor pour modifier le rendu final
  • Ajouter des effets de post-production (flou, glow, correction colorimétrique)
  • Organiser un flux de travail de compositing simple mais efficace
Module 15 – Finaliser un projet Blender
  • Préparer une scène complète avec modélisation, matériaux, lumière et animation
  • Effectuer les rendus finaux en image et/ou en vidéo
  • Exporter et présenter le projet pour un rendu professionnel

Équipe pédagogique

L'équipe d'Artwork-VFx est composée de professionnels passionnés. Nous souhaitons transmettre notre savoir-faire de ce merveilleux milieu professionnel. Nos formateurs travaillent toujours en parallèle dans des studios mondialement reconnus. Notre objectif est d’enseigner ce que nous faisons au quotidien. Cela apporte une qualité certaine basée sur une réelle expérience professionnelle. Nous proposons des formations courtes et intensives à distance ou dans les locaux. Elles peuvent varier entre 10 jours et 20 jours maximum. Les groupes de stagiaires sont restreints et peuvent aller jusqu'à 6 stagiaires.

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Examens pratiques à mi-parcours et fin de parcours
  • Certificat de réalisation de formation
  • Evaluation de connaissances au démarrage

Ressources techniques et pédagogiques

  • Exercices / Cas pratiques
  • Livret de formation

Modalités de certification

Résultats attendus à l'issue de la formation
  • « Réaliser une vidéo en motion design » RS6887 enregistré le 31 Octobre 2024
Modalité d'obtention
  • • 1 vidéo de 25 secondes tout au long de la formation • Validation par un jury professionnel
Détails sur la certification
  • Remise d’un parchemin de certification à J+15

Capacité d'accueil

Entre 2 et 6 apprenants

Délai d'accès

15 jours

Accessibilité

Nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Merci de nous faire part de vos besoins lors de l’inscription. Chaque demande sera examinée avec attention. Si nécessaire, nous vous orienterons vers un organisme spécialisé.