PACK DUO : Unreal-Engine | Initiation & avancé

Formation créée le 12/06/2025. Dernière mise à jour le 06/08/2025.
Version du programme : 1

Prochaine date

01/09/2025

Type de formation

Formation à distance

Durée de formation

60 heures (30 jours)

Accessibilité

Oui
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PACK DUO : Unreal-Engine | Initiation & avancé


• A la fin de cette formation, vous connaîtrez ce logiciel et serez capable de réaliser une vidéo / cinématique. POUR LES PARTICULIERS : • Formation à distance en visio. POUR LES ENTREPRISES : • Formation à distance ou dans les locaux de l'entreprise. • Programme et Accompagnement sur-mesure. • Date et rythme : selon vos disponibilités

Objectifs de la formation

  • Organiser, créer, déplacer et paramétrer des volumes 3D simples
  • Modéliser des éléments 3D de type objets
  • Importer et exporter des objets 3D assemblés
  • Créer, déplacer et paramétrer des caméras 3D
  • Configurer les objets, créer et appliquer (à ajouter) des textures et matériaux de l'image de synthèse
  • Paramétrer différents types de lumières de l'image
  • Créer et paramétrer à partir du langage de programmation "Blueprint"
  • Paramétrer et réaliser des rendus d'une scène 3D
  • Introduire le PCG sur Unreal Engine (Procedural Content Generation)
  • Créer et gérer des personnages avec MetaHuman
  • Créer une ville procédurale
  • Utiliser le téléphone pour la mocap faciale en temps réel
  • Créer des shaders interactifs
  • Créer des cinématiques dans Unreal Engine
  • Développer des outils personnalisés avec Blueprint
  • Créer des gameplay pour jeux et VR avec Blueprint
  • Automatiser les animations cinématiques avec Blueprint
  • Créer des effets visuels et simulations physiques avec Niagara et Chaos
  • Réaliser un projet pratique accompagné par le formateur
  • Identifier les outils et vues de Clo 3D pour organiser l’espace de travail.
  • Créer des patrons 2D dans Clo 3D pour la simulation.
  • Assembler les vêtements sur un mannequin 3D dans Clo 3D.
  • Animer un personnage en mouvement avec Clo 3D.
  • Appliquer des textures et matériaux réalistes dans Clo 3D.
  • Configurer la lumière et l’ambiance dans Clo 3D.
  • Paramétrer une caméra et cadrer la scène dans Clo 3D.
  • Exporter des rendus animés ou statiques de Clo 3D vers After Effects.
  • Intégrer les éléments animés dans une vidéo avec After Effects.
  • Adapter les fichiers rendus de Clo 3D et After Effects aux supports de diffusion.
  • Créer des "patterns 2D" complexes.
  • Modéliser des vêtements avec des détails techniques (poches, boutons, zips).
  • Ajuster et personnaliser les coutures avancées.
  • Concevoir une chemise avec col, poignets, et finitions réalistes.
  • Modéliser un pantalon tailleur avec plis et poches.
  • Créer une robe drapée avec des superpositions de tissus.
  • Gérer la simulation de tissus lourds et légers (laine, soie).
  • Concevoir un blouson avec fermetures éclair et renforts.
  • Modéliser un manteau long avec doublure et ceinture.
  • Optimiser les rendus pour des vêtements complexes.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Professionnels dans le domaine de la 3D : Graphiste, Architecte, Artiste 3D (VFX / Gaming / CGI ...), Product Designer, Sculpteur...
  • Personne souhaitant se reconvertir dans ce domaine professionnel
  • Professionnels dans le domaine de la 3D : Graphiste, Mode en product design, Artiste 3D (Mode / VFX / Gaming / CGI…), Product Designer, Sculpteur…
  • Personne souhaitant se reconvertir dans ce domaine professionnel.
  • Professionnels dans le domaine du textile, la Mode, Graphiste, Character-Design, Artiste 3D (La Mode / VFX / Gaming / CGI…), Product Designer, Sculpteur…
  • Personne souhaitant se reconvertir dans ce domaine professionnel.
Prérequis
  • Être sensibilisé à l’imagerie 3D
  • Savoir naviguer sous Windows
  • Savoir installer un logiciel
  • Etre inscrit à une formation de Artwork-VFX
  • Être sensibilisé à la mode et/ou l’imagerie 3D
  • Savoir naviguer sous Windows
  • Avoir le logiciel installé
  • Être sensibilisé à l’imagerie 3D
  • Savoir naviguer sous Windows
  • Savoir installer un logiciel

Contenu de la formation

Initiation : Organiser, créer, déplacer et paramétrer des volumes 3D simples
  • Identifier les différentes vues de l’interface et les différents outils
  • Appliquer et nommer les calques et les dossiers
  • Créer, déplacer et paramétrer des volumes 3D simples (Primitives)
Modéliser des éléments 3D de type objets
  • Identifier les outils de dessin et de création de formes
  • Créer, déplacer et paramétrer des volumes 3D simples (primitives)
  • Créer des opérations d’assemblage (Booléen…)
  • Modéliser en créant, déplaçant des points, des arêtes et des faces 3D
  • Modéliser en créant des extrusions, des biseaux
Importer et exporter des objets 3D assemblés
  • Paramétrer les imports et exports au moyen d’outils d’insertion et de chargement
  • Importer et exporter un élément 3D
Créer, déplacer et paramétrer des caméras 3D
  • Créer et déplacer une caméra
  • Paramétrer une caméra au moyen d’outil de caméra
Configurez les objets, créer et appliquer (à ajouter) des textures et matériaux de l'image de synthèse
  • Identifier les outils et paramètres des textures dédiés
  • Créer et paramétrer des matériaux en utilisant les paramètres de : Réfraction, Réflexion, Spéculaire…
  • Créer et paramétrer des textures en utilisant les paramètres de : Diffuse, Relief, Masques…
Paramétrer différents types de lumières de l’image
  • Identifier les outils d’éclairage dédiés (Lumière naturelle, artificielle. Direction, intensité, ombres, positionnement, couleur, atténuation…)
  • Créer, placer et paramétrer une source de lumière
  • Créer un éclairage d’une scène 3D avec 3 sources de lumières différentes
  • Créer et paramétrer un éclairage HDRI
  • Créer et paramétrer un éclairage avec de la globale illumination
Créer et paramétrer à partir du langage de programmation « Blueprint »
  • Identifier les types de variable variables
  • Créer des fonctions & les macros
  • Identifier les modes de stockage d’une variable
  • Créer des outils environnement / level design
  • Identifier les bases de la génération procédurale
  • Créer des collisions & des Trace…
Paramétrer et réaliser des rendus d’une scène 3D
  • Identifier les outils et paramètres du moteur de rendu
  • Paramétrer les outils de sortie d’images (Format, Taille, résolution, temps de calcul…)
  • Rendre différentes passes (Lumière, Occlusion, Profondeur…)
Avancé Première partie : Consacrer 30 heures aux cours théoriques et pratiques. 1. Introduire le PCG sur Unreal Engine (Procedural Content Generation)
  • Introduire la génération procédurale.
  • Créer des éléments de niveau et des environnements procéduraux.
  • Optimiser et personnaliser les éléments générés.
2. Créer et gérer des personnages avec MetaHuman
  • Créer des personnages réalistes avec MetaHuman.
  • Importer et exporter des MetaHumans dans des projets Unreal Engine.
  • Personnaliser les personnages pour des animations spécifiques.
3. Créer une ville procédurale
  • Utiliser des outils procéduraux pour générer des environnements urbains.
  • Mettre en place des bâtiments, des routes et des paysages de manière automatique.
4. Utiliser le téléphone pour la mocap faciale en temps réel
  • Utiliser un smartphone pour capturer les mouvements faciaux en temps réel.
  • Intégrer ces mouvements dans des personnages Unreal.
5. Créer des shaders interactifs
  • Introduire les matériaux et shaders avancés.
  • Créer des shaders dynamiques et interactifs pour des effets visuels immersifs.
6. Créer des cinématiques dans Unreal Engine
  • Utiliser les outils pour réaliser des cinématiques de haute qualité.
  • Gérer les caméras, les animations et la lumière.
7. Développer des outils personnalisés avec Blueprint
  • Créer des Blueprints pour automatiser des tâches complexes.
  • Développer des outils personnalisés pour optimiser les workflows.
8. Créer du gameplay pour jeux et VR avec Blueprint
  • Créer des mécaniques de gameplay via Blueprint (systèmes de jeu, interactions VR).
  • Prototyper des jeux vidéo simples ou des expériences interactives en VR.
9. Automatiser les animations cinématiques avec Blueprint
  • Automatiser l'animation dans les cinématiques grâce à Blueprint.
  • Coordonner les mouvements et transitions dans une scène animée.
10. Créer des effets visuels et simulations physiques avec Niagara et Chaos
  • Créer des effets visuels avancés avec Niagara.
  • Simuler une physique réaliste avec le système Chaos d’Unreal.
Deuxième partie : Réaliser 30 heures de projet pratique accompagné par le formateur. Choisir un projet parmi les options suivantes. Le formateur accompagnera chaque étape, fournissant des conseils et du feedback.
  • 1. Réaliser un petit jeu type plateformer (style Minecraft) - Créer un environnement de jeu avec des mécaniques simples de plateforming. - Mettre en place des systèmes de construction et d'interaction via Blueprints.
  • 2. Réaliser une visite virtuelle interactive - Modéliser et texturiser un environnement réaliste. - Ajouter des interactions pour permettre une navigation immersive en VR ou desktop.
  • 3. Réaliser un trailer ou une cinématique - Planifier, réaliser et monter une cinématique de qualité professionnelle. - Utiliser les outils de caméra, de lumière et de post-production dans Unreal.
  • Conclure avec une évaluation du projet final : Présenter le projet final à la fin des 60 heures, démontrant la maîtrise des compétences acquises. Fournir un feedback personnalisé pour orienter les améliorations et les prochaines étapes de développement.
Module 1 : Introduction et prise en main de l’interface
  • Identifier les différentes vues et outils de l'interface Clo 3D et After-Effects.
  • Organiser l’espace de travail : calques, dossiers, raccourcis.
  • Naviguer dans l’environnement 2D/3D.
  • Présentation du pipeline de production : du patron 2D à l’animation 3D.
Module 2 : Création et paramétrage des patterns 2D
  • Créer, déplacer, coller et ajuster des patterns 2D.
  • Utiliser les outils de dessin (formes de base, lignes, courbes).
  • Appliquer des calques et dossiers pour organiser les éléments.
  • Préparer les patterns pour la simulation 3D.
Module 3 : Simulation 3D des vêtements
  • Placer les patterns sur le mannequin 3D.
  • Réaliser l’assemblage des patterns avec les bons outils.
  • Ajuster les points d’attache, courbes et jonctions.
  • Simuler les vêtements en mouvement.
Module 4 : Animation et mouvement
  • Ajouter une animation au mannequin 3D.
  • Observer et ajuster le comportement des tissus en mouvement.
  • Exporter des rendus animés pour des présentations réalistes.
Module 5 : Textures, matériaux et rendus
  • Identifier les paramètres de textures et matériaux.
  • Appliquer différents types de tissus, métaux, effets visuels.
  • Créer des matériaux et réglages pour un rendu réaliste.
Module 6 : Gestion de la lumière et des ambiances
  • Créer et paramétrer une source de lumière dans une scène.
  • Ajouter une HDRi via « Environment Map » pour un éclairage global réaliste.
  • Ajuster l’intensité, la direction et la température de lumière.
Module 7 : Cadrage et caméra
  • Créer, déplacer et paramétrer une caméra 3D.
  • Utiliser les outils de cadrage pour définir des angles esthétiques.
  • Construire une narration visuelle via le choix des points de vue.
Module 8 : Export et rendu final
  • Paramétrer les sorties d’image (résolution, format, temps de calcul).
  • Exporter les rendus statiques et animés.
  • Vérifier la cohérence du résultat avec les attentes du projet.
Module 9 : Intégration multimédia
  • Concevoir des layouts et compositions dans des environnements 2D/3D.
  • Ajouter des éléments textuels synchronisés à la vidéo.
  • Préparer les fichiers pour une intégration dans un logiciel de montage After Effects.
Module 10 : Optimisation & diffusion
  • Adapter les fichiers aux différents supports de diffusion.
  • Gérer la compression et la qualité d’image selon les besoins.
  • Finaliser un livrable pour exploitation professionnelle.
Module 1 : Approfondissement des "Patterns 2D" et Techniques de Modélisation Avancée
  • Perfectionner la création et l’édition des "patterns 2D" complexes (pliages, coutures spéciales).
  • Utilisation avancée des outils de symétrie et de miroir pour des conceptions précises.
  • Personnaliser les propriétés des coutures et ajuster les paramètres pour des simulations plus réalistes.
Module 2 : Création d’une Chemise à Manches Longues avec Col Complexe
  • Création des "patterns 2D" d'une chemise : conception des manches longues, poignets, et col ajusté.
  • Techniques d'assemblage avancé pour les boutons, les fentes et les poignets.
  • Ajustement des coutures pour des finitions propres et réalistes (coutures rabattues, coutures cachées).
  • Simulation du tissu fluide et rigide pour les différentes parties de la chemise (col rigide, corps souple).
Module 3 : Modélisation d'un Pantalon Tailleur
  • Création des "patterns 2D" pour un pantalon tailleur avec poches avant/arrière, pinces et plis.
  • Techniques avancées pour ajuster les pinces et les plis pour un tombé réaliste.
  • Assemblage et paramétrage des coutures, en particulier au niveau de la ceinture et des poches.
  • Simulation du drapé des tissus lourds (laine, gabardine) pour le pantalon tailleur.
Module 4 : Création d'une Robe de Soirée Drapée
  • Conception des "patterns 2D" complexes pour une robe drapée avec traîne et plis.
  • Techniques d’assemblage spécifiques pour les drapés, fronces, et superpositions de tissus.
  • Ajustement des coutures invisibles pour une finition élégante.
  • Simulation de tissus légers et fluides (soie, mousseline) pour des mouvements réalistes lors des animations.
Module 5 : Modélisation d’un Blouson avec Détails Techniques
  • Création des "patterns 2D" pour un blouson complexe avec col, fermetures éclair, et poches techniques.
  • Techniques de modélisation des détails complexes (poches zippées, renforts aux coudes, surpiqûres).
  • Assemblage des parties complexes comme les manches, les poignets et les ourlets techniques.
  • Simulation et optimisation des textures pour des matériaux épais comme le cuir et le denim.
Module 6 : Création d’un Manteau Long Structuré
  • Conception des "patterns 2D" pour un manteau long avec empiècements, doublure, et ceinture.
  • Techniques d’assemblage et de gestion des coutures pour les revers, les cols volumineux, et la doublure intérieure.
  • Simulation de matériaux épais comme la laine, le cachemire, et ajout de détails comme les boutons et poches internes.
  • Paramétrage de la rigidité et du tombé des tissus pour une simulation réaliste de vêtements d'hiver.

Équipe pédagogique

Professionnels dans le domaine de la 3D et aguerris aux méthodes pédagogiques Expertise de formateur : Généraliste 3D • Coordinatrice des relations clients et des inscriptions : Mélanie Garinet • Coordinatrice des examens et des certifications : Allison Foulon • Responsable technique et pédagogique : Jean-Denis Coindre • Tel : 06 49 76 90 53 • Email : contact@artworkvfx.com Examen : 1 vidéo de 25 secondes tout au long de la formation

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Évaluation de connaissances au démarrage
  • Examen pratique : 1 vidéo de 25 secondes
  • Certificat de réalisation de formation
  • Evaluation de connaissances au démarrage

Ressources techniques et pédagogiques

  • Exercices / Cas pratiques
  • Livret de formation
  • Exercices / Cas pratiques

Capacité d'accueil

Entre 1 et 6 apprenants

Délai d'accès

15 jours

Accessibilité

Nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Merci de nous faire part de vos besoins lors de l’inscription. Chaque demande sera examinée avec attention. Si nécessaire, nous vous orienterons vers un organisme spécialisé. Également, vous pouvez consulter notre page dédiée ici : https://artworkvfx.com/handicap/ Matériel nécessaire pour cette formation : • Un ordinateur • Le logiciel installé • Un accès internet à débit suffisant pour de la visio • Un micro À la fin de la formation, le candidat sera en capacité d’utiliser le logiciel en Modélisation, Animation, Texturing/Shading, Lighting, Rendu. Cette formation prépare les candidats aux métiers suivants : Modeleur 3D, Infographiste 3D, Designer produit, Graphiste 3D, Artiste 3D (VFX / Gaming / CGI...), Product Designer, Sculpteur 3D, Surfaceur (Textureur), Lighter, Environment Artist, Character Artist, Concept Artist, Généraliste 3D Modalités d’animation : • Nombre de stagiaires : 6 personnes maximum • Intervenants : professionnels dans le domaine et aguerris aux méthodes pédagogiques • Formation à distance en visio avec exercices en inter-sessions. (Pour les entreprises : la formation peut se dérouler intra-entreprise et dans leurs locaux) Méthodes pédagogiques : Méthodes démonstrative et active. L’apprenant visualise et mémorise pendant que le formateur s’exécute. Puis, le stagiaire reproduit les actions du formateur par une situation concrète. Outils techniques de la visio : Lors de la convocation, vous recevrez la procédure pour vous connecter (logiciel, lien et accès pour la visio) Outils pour favoriser le projet d'insertion professionnelle : Accompagnement renforcé et personnalisé : • Coaching en groupe pendant la formation : Accompagnement sur-mesure par le(s) formateur(s) spécialisés dans la profession visée. • Echanges collectifs pour partager sur les expériences et briser l'isolement. • Réseaux locaux : Le formateur guide les bénéficiaires dans l’utilisation de LinkedIn pour optimiser leur profil, cibler des entreprises locales, et contacter des recruteurs. La procédure en cas d'abandon vous sera envoyée lors d'une demande via notre formulaire de notre formulaire.

Prochaines dates

5 places restantes PACK DUO 11 : UNREAL INITIATION (30h) & UNREAL AVANCE (60h)
du 01/09/2025 au 31/10/2025 distance